2012年我们在其位于加利福尼亚州圣塔莫尼卡的工作室拍摄视频时,Don Chadwick告诉“WHY”的采访者:“作为设计师,我们的职责是发现别人没有发现的事物”。“如果您象我一样是个充满好奇的人,那么您会不断地细细体会您周围的这种视觉语言。”
从周围环境为我们提供的视觉语言中自然地整理出我们需要的东西一直都是我们设计师的首要任务。在其1977年出版的How to See一书的引言中,George Nelson写到:“如果我们真的想看到我们在其中度过大部分时间的物理环境,我们就必须了解一些设计和设计流程。换句话说,观察和设计是息息相关的,就像思考、观察和感受密不可分一样。”
就像很少会看到Nelson在公共场合时脖子上没挂着35mm照相机一样,Chadwick总是准备好了照相机(现在是数码相机)。“正如我在视频中提到的,照相机真的是另一双眼睛。我不做笔记,但我拍照片,”他解释说:“我回去后看这些照片,它们让我回想起当时重要的某种情形或某些方面。一种重新阅读一个没有写下来的故事的情形….….那是属于我的故事。”
受其拍摄热情的感染,“WHY”请Chadwick分享了他最近的一些照片。他热心地为我们发送了最近游览摩洛哥和古巴期间拍摄的下列系列图片。“到这样的国家去了解平民百姓与精英人物的生活,总是一件令人感兴趣的事情,”他解释说:“您总是可以注意到这种两极分化。”
的确,对两极分化的敏感似乎驱使Chadwick选择将镜头更多地聚集在那里。一方面有视觉并置:缩放对比元素、阴影与光、单色与彩色、前景与背景。作为一名设计师,Chadwick发现令人感兴趣的视觉世界并不足为奇。但深入研究这些图片能让人从不同于表面内容的另一个层面看世界。通过传统与现代、衰退与发展、自然与人造的并置,我们开始意识到人类所面临的一些情形。我们看到了人们每天所做的微小决定的不经意结果。我们看到了几乎可以忽略的微小细节的累积效应。我们看到了我们对生存的世界的改造和这个世界对我们的改造。我们看到了其中发生的故事。
拍照片是一个排除过程,我们选择性地剪辑掉了镜头视野之外的世界。保留下来的只是时间长河中某个特定时间点某个特定位置的一段时光的记录,如同话语一般简洁的视觉沟通。但Nelson在How to See一书中提醒我们,解读视觉图片不同于阅读本段文章。没有需要遵循的既定规则,我们每个人都可以找到不同的含义。“我们根据自己积累的经验、储备的信息、个人兴趣以及根深蒂固的信念来解读,”Nelson写到:“任何主题的关注焦点不存在于事物的任何层面,而取决于读者及其解读信息的能力。”