展厅变革

Gilbert Rohde、George Nelson、Charles Eames 和 Ray Eames 以及 Alexander Girard 如何改变展厅，以加深理解、激发尝试，并带来购物乐趣。

撰稿人：David Michon
照片：Eames Office, LLC, 和 Herman Miller 档案馆
发布时间：2024 年 9 月 26 日

An archival color photo of the Herman Miller San Francisco showroom, designed by Alexander Girard in 1958.

Herman Miller 旧金山展厅，由 Alexander Girard 于 1958 年设计。

这个非凡的展厅主要有两个重要功能：让我们的参观者、浏览者、购物者产生某种心理反应，而不仅仅是渴望拥有；以及帮助我们摆脱“人云亦云”的阴险陷阱，也就是所谓的潮流。一个巧妙的展厅可以让我们摆脱对装饰的成见，甚至影响我们中最不喜欢冒险的人去尝试，即使不尝试，至少也要考虑一些新的东西。

A black and white composition photo of furniture in a 1939 showroom designed by Gilbert Rohde.

Gilbert Rohde 于 1939 年在芝加哥为 Herman Miller 设计的第一个展厅具有一种有机的流动感。

愤世嫉俗者可能会说，一个出色的展厅总是也只能为销售服务。然而，在无畏者的手中，这些展厅有可能帮助我们重新认识那些我们认为理所当然或不甚了解的事物，在很多情况下甚至能让我们乐在其中。我们就从这里开始。

说到家具展厅，“疯狂”和“有趣”通常不是人们首先想到的形容词，然而在 1961 年 5 月，Hugh De Pree 却脱口而出。即将成为 Herman Miller 总裁的他对曼哈顿中城新开业的“Textiles & Objects”店赞不绝口。

Alexander Girard 自 1952 年以来一直在 Herman Miller 公司担任纺织品项目的创始总监，他受托设计了该品牌的第一家零售店。按照 Girardian 的一贯风格，这是一场色彩与图案的狂想曲，“疯狂与乐趣”显然优先于商业。例如，在商店的橱窗里，摆放的不是呆板的 Eames 休闲椅或其他标志性产品，而是一系列非常迷人的手工玩偶，这些玩偶是洛杉矶的 Marilyn Neuhart 的作品。这些玩偶只是 T&O 货架上众多民间工艺品中的一部分，是 Girard 在美国、土耳其、波兰、葡萄牙和意大利旅行时挑选的。

A color photo of the 1958 Herman Miller San Francisco showroom, featuring two black chairs from Eames Aluminum Group and two upholstered Eames Shell chairs.

旧金山狂欢式的展厅色彩鲜艳，是 Eames Aluminum Group 的展厅，该产品于 1958 年推出，也就是展厅开业的那一年。

An archival photo of three colorful folk art dolls selected by Alexander Girard for the Textiles and Objects shop.

手工玩偶只是 Girard 在美国、土耳其、波兰、葡萄牙和意大利旅行期间为 Textiles & Objects 商店挑选的众多民间工艺品中的一部分。

Textiles & Objects 宣称将出售织物和纺织品，以及“不寻常的、富有情义的装饰品”（这确实是最重要的一种）。它们层层叠叠，打破了“商品化”的隔离。货架上摆放着许多不同的玩偶，家具上铺着多种颜色的软垫，天花板上悬挂着作为横幅的织物，所有这些都与明亮的白色墙壁和地板相映成趣，这让它看起来更像是一场展览，而不是严格意义上的商业冒险。

An archival photo of Alexander Girard's brightly colored San Francisco showroom for Herman Miller.

Girard 认为，商品是用来从各种角度观赏和把玩的 - 这在当时是一种无拘无束的方式。

T&O 将人们带入 Girard 的内心世界。被魔力吸引的游客会认同 Girard 的哲学，那就是商品就是要从各种角度看，这样看，那样看；就是要被把玩。想象一下，家里的一把椅子、一个枕头、一块布料，都与手工艺品、玩偶和回忆无关会怎样。在室内设计越来越正规化的时代，这是一种非常不拘一格的方式。

这不是 Girard 的第一个游乐场。1958 年，他为“值得信赖的设计师能做什么”这一经典作品做出了贡献，将旧金山破败不堪的希波德罗姆剧院改造成了 Herman Miller 的展厅。其结果是狂欢式的—明亮而五彩缤纷，其中央陈列以旋转木马为模型。它与任何销售逻辑都格格不入，以至于 Miller 的设计师 George Nelson 报告说，“无论是配件还是结构，Herman Miller 都卖不出去”。尽管如此，它不仅因其趣味性让 De Pree 欣喜不已，还为 Herman Miller 赢得了大量的宣传机会。

Two black and white archival photos of the Herman Miller Los Angeles showroom, designed by Eames Office, featuring Eames Shell Chairs and an Elliptical Table.

由 Eames Office 设计的 Herman Miller 洛杉矶展厅于 1949 年开业。

Nelson 的理论更具学术性：展厅空间（以及设计师的作品）应该帮助我们理解现代世界。他用“艺术家的意识”询问设计师的手势如何才能不仅“顺应事物”，还能以新的方式让人们理解事物。

A color archival photo of George Nelson’s Chicago showroom for Herman Miller in 1949.

Nelson 的芝加哥展厅（1949 年）将抽象的形状和 Herman Miller 标志性的“M”搭配在一起，将购物体验变成了一次旅行。

Nelson 在 1947 年为 Herman Miller 设计的纽约展厅的设计理念是，通过特殊的布置和照明（现在已成为标准做法）让参观者流连忘返。他让人们去旅行，而不是浏览。

为了实现这一目标，他的设计很低调。纽约的展厅是他用“小人物的眼睛”观察世界的窗口；他仰视而不是俯视家具。Nelson 在 1957 年的一篇文章中写下了他的方法。他观察到了一个他称之为“亚景观”的腿部世界，在这个世界里，他看到了与现代摩天大楼、Joan Miró 的涂鸦、现代高速公路的立柱、Calder 动态雕塑的伸展手臂之间的联系。从木腿到金属腿的转变都是文化动力的一部分。

在展厅的家具中，他摆放了气势恢宏的大型雕塑，纽约就有一件 Nelson 自己创作的雕塑。（其他展厅则摆放着 Noguchi 或 Giacometti 的雕塑）。与 Girard 截然不同，但对“产品”逻辑提出了类似的挑战，家具被视为相互关联的、社会的，与艺术和纪念碑密不可分。您不仅要从美学角度来评判它们，还要想象一个场景。（也许是一个派对，也许是更宏大的场景）。

A black and white archival photo of George Nelson's 1948 Herman Miller showroom in Grand Rapids, Michigan.

与之前的 Rohde 一样，Nelson 将展厅（包括 1948 年位于密歇根州大急流城的 Herman Miller 展厅）视为一种工具。

Nelson 在纽约、大急流城和芝加哥的展厅可以追溯到公司的第一间展厅，即 1939 年在芝加哥的展厅，由 Gilbert Rohde 设计，他在很大程度上帮助 Herman Miller 成为现代家具的神奇制造商。对于 Rohde（就像之后的 Girard 和 Nelson 一样）来说，展厅是一种工具。在芝加哥，Herman Miller 家具笔直的现代线条被阿米巴变形虫形状的切口和檐口以及弯曲或穿孔的墙壁所抵消。这也许很微妙，但却蕴含着一种流动感和变化感，以及从孔隙中瞥见某些东西时的性感愉悦。还有什么比渐进式的揭示更亲切、更诱人呢？

这些环境给人留下深刻印象的原因是多方面的，也是我们怀着美好甚至有点怀旧的艳羡之情去回忆它们的原因。因为，在一个我们越来越痴迷于内容公式和狡猾的销售科学的世界里，能够徜徉在一个深思熟虑的设计师的头脑或实验室里，是非常难得的，因为他关心的是我们和社会，而不是利润。