Kindah Khalidy 在为隔壁酿酒厂设计酒瓶标签后不久,就搬进了她在加利福尼亚伯克利的工作室。她需要一个地方来放置大型画作,因为她家里的工作室很小,而酿酒厂有一间空荡荡的大办公室。粉刷成白色的墙壁通向一个铺满碎石的空旷院子,与 Khalidy 生机盎然、色彩斑斓、纹理丰富的画作形成鲜明对比。这才是重点。
“我需要有活动的空间,”她说。“偶尔还从家里拿一些东西过来。”
Khalidy 的画作通常有五六英尺宽,非常费时,而视角的变化也是创作过程的一部分。有时需要坐下来仔细端详;有时则需要把画布移到另一面墙上。在一幅作品历经数月(有时是数年)的创作后,其他作品也在不断诞生和成长。“每幅画作都有成千上万个版本,采用不同的呈现方式,”她说。因此,开始容易,但何时结束却很难把握。“这很难,但你必须找到一个地方,让你觉得放手不管也没关系。你必须继续前进。”
Khalidy 并不遵守珍贵的保密制度,而是深思熟虑,耐心等待。事实上,她真正的工作是消除那些计算的框架。“我尽量不预先计划好任何事情,”她说。“我努力提高绘画水平,画好线条,这样我就根本不需要素描了。我并不反对素描,但我喜欢挑战一下没有素描的情况。”
明亮宽敞的工作室墙壁上挂满了画布,椽子上挂着一条彩绘裙子,工作台上摆放着一堆还装在塑料真空包装里的布料。她的审美观是“色彩与留白的平衡;笨拙、不自然之感或形状与平淡、安全之感或形状的平衡”。这一观点也适用于时尚,为从幼儿服装到滑板鞋等主打产品注入了活力。Khalidy 拥有自己的纺织品系列,名为 Seamripper,并与 Vans 等公司合作。“看到画作在运动中栩栩如生很有趣,”她说道,并补充说时尚是表达自我的方式。“我们与自己的着装进行对话,我们的着装也与其他人进行对话。”
但打磨产品并不是将画布覆盖在人体模型上那么简单。“在绘制物体时有一些限制,”Khalidy 说道。“显然,你必须根据它们的形状进行调整,注意颜料如何滴落,或者图案如何落笔在领子或袖子上。但如果是一件产品,我希望它能永远保持良好的再现效果。这很难,尤其是刻意如此时,就不免失去一些魔力。”
“每幅画作都有成千上万个版本,
采用不同的呈现方式。
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