Isamu Noguchi设计出品
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Noguchi Rudder茶几 Herman Miller
Noguchi认为，雕塑家的任务是构建空间，赋予空间秩序和内涵，这时，艺术应当“消失不见”，或与整个环境融为一体。他的父亲是日本诗人，母亲则是苏格兰裔美国混血作家，或许他传承了这双重特质，总用“天下一统”的视角来看世界。
Noguchi不愿意也无法被局限在条条框框里，他创造的雕塑抽象起来堪比亨利•摩尔，写实起来不输达•芬奇。他利用手边能取得的一切材质：石头、金属、木头、粘土、骨头、纸张，或是将这些材质混合在一起，对它们进行雕琢、铸造、切割、摔打、凿挖或炸开，因为每件材质都自成一体。
他说：“如果让自己局限于某种艺术形式，你就会成为该观点或学派的专家，但我不想从属于任何学派。我始终在学习，始终在探索发现。”
他设计的项目可谓琳琅满目，包括操场和广场、家具和花园、石雕半身像以及Akari纸灯，所以很难界定和归类这些作品。他还为舞蹈家兼舞蹈编导Martha Graham设计了多个舞台布景，这位舞蹈家对他影响之深不亚于他的导师Constantin Brancusi。
Noguchi睿智、敏感、思路清晰。二战期间，在美国历史上最黑暗的时期，他自愿进入了亚利桑那州为日裔美国人设立的安置营，之后即无法获准离开。七个月后，他才获释。“我终于自由了，”他不无感激地说，“..以后只做一个艺术家。”
当他的一项设计被用作George Nelson写的名为“如何制作桌子”的文章的插图时，他与Herman Miller就此结缘。这就是他的著名“咖啡桌”，最早于1947年推出，1984年再度推出。
他的其他著名设计包括联合国教科文组织巴黎办公楼的花园、东京最高法院的五个喷泉以及墨西哥市Abelardo Rodriguez市场的高浮雕壁饰。
Noguchi于1988年辞世，结束了他长达六十余年的辉煌创造生涯。15岁时，他的第一个美术老师说他“永远也成不了一个雕塑家”，但他留下了一笔宝贵遗产。
