No estúdio com
Kindah Khalidy
No estúdio de Kindah Khalidy, localizado na ensolarada Califórnia, uma encantadora fusão de técnicas artísticas — desde a pintura e o trabalho têxtil até mesmo a confeitaria — desencadeia uma alquimia repleta de diversão.
Escrito por: William Bostwick
Fotografia por: Mariko Reed
Publicado: 19 de abril de 2024
Logo após criar o design do rótulo de uma garrafa para a destilaria vizinha, Kindah Khalidy fez a mudança para seu estúdio em Berkeley, Califórnia. Ela precisava de um lugar para pinturas maiores — seu estúdio em casa é bem pequeno —, e a destilaria tinha um escritório vazio. Com suas paredes caiadas e um pátio de cascalho desolado, o estúdio oferece uma antítese minimalista em comparação com as vibrantes, coloridas e multifacetadas telas de Khalidy. Essa é a questão.
“Eu precisava de espaço para movê-las”, diz ela. “Ou pegar algumas de casa e trazê-las aqui.”
As pinturas de Khalidy, frequentemente com um metro e meio de largura, demandam tempo, com mudanças de perspectiva sendo uma parte intrínseca do processo. Isso pode significar períodos de contemplação, às vezes apenas sentando e observando; outras vezes, envolve mover uma tela para uma parede diferente. Durante os meses, e até mesmo anos, de desenvolvimento de uma única obra, outras pinturas nascem e crescem. Ela expressa: “Dentro de cada pintura há milhares de versões possíveis, cada uma apontando para diferentes caminhos que ela pode seguir.” Isso facilita o início do processo criativo, porém, pode tornar desafiador saber quando encerrá-lo. “É uma jornada desafiadora, mas é crucial encontrar o ponto onde você se sente satisfeito, simplesmente deixando fluir. Você tem que continuar seguindo em frente.”
Khalidy não adota um sistema secreto precioso, meticuloso e paciente. Na verdade, seu verdadeiro trabalho é desmantelar essas estruturas calculadas. “Tento não planejar nada de antemão”, diz ela. “Estou me esforçando para aprimorar meu desenho — melhorar nas linhas — de modo que não precise mais fazer esboços. Não tenho nada contra desenhar, mas aprecio o desafio de trabalhar sem essa etapa preliminar.”
As paredes do estúdio claro e modesto estão revestidas de telas, enquanto um vestido pintado balança suavemente nas vigas. Uma pilha de tecidos, ainda envolvidos em plástico, repousa sobre a mesa de trabalho. Sua estética, definida como “um equilíbrio entre cor e espaço negativo; sentimentos ou formas estranhos e não naturais com outros planos e seguros”, é facilmente adaptável à moda, infundindo vida em peças básicas, desde roupas infantis até tênis de skate. Khalidy tem a própria linha têxtil chamada Seamripper e colabora com empresas como a Vans. “É gratificante ver as pinturas ganhando vida com movimento”, ela comenta, acrescentando que a moda é uma das formas mais genuínas de expressão pessoal. “Conversamos com nossas roupas, e nossas roupas conversam com outras pessoas.”
No entanto, o processo de trabalhar em produtos não é tão simples quanto transferir uma pintura para um vestido. “Existem restrições quando você pinta objetos”, diz Khalidy. “Claro, é preciso adaptar-se à forma do produto, observando como a tinta escorre ou como o padrão se ajusta à gola ou à manga. No caso de um produto, é essencial garantir que a reprodução seja de alta qualidade e perdure ao longo do tempo. Alcançar isso pode ser desafiador. Há um certo encanto perdido quando a criação se torna tão intencional.”
“Dentro de cada pintura há milhares de
versões possíveis, cada uma
apontando para diferentes caminhos que ela pode seguir.”
Uma impressão de veludo específica teve início como uma colagem de papel, meticulosamente estratificada e pintada para imitar escamas de peixe, posteriormente fotografada e reproduzida em série. Por outro lado, Khalidy explica: “Eu selecionei formas de 10 ou 15 pinturas e fiz as repetições sozinha.” “Por exemplo, essa gota dourada veio daqui”, ela aponta, indicando o pedaço de tecido para uma impressão de uma de suas pinturas apoiada na parede oposta. “Tenho critérios claros sobre o que se transforma em produto e o que permanece como arte, assim como regras sobre quais elementos uso como padrões. Preciso manter algumas coisas sagradas”, diz ela. “Quando crio um padrão e seleciono quais elementos serão incluídos nele, estabeleço uma conversa pessoal com a pintura. Algumas formas são tão especiais que eu optaria por não incluí-las em um padrão. Algumas formas simplesmente pertencem à tela e devem permanecer lá.”
Recentemente, Khalidy começou a decorar bolos para as inaugurações de suas galerias, utilizando tintas comestíveis, incluindo tinta spray comestível. Alguns modelos de bolo de espuma falsos, brancos como fantasmas, estão espalhados pelas prateleiras ao redor de seu estúdio, prontos para serem coloridos. Lanternas de papel pontilhadas com espirais e rabiscos coloridos, assemelhando-se a placas de Petri brilhantes, adornam as vigas do estúdio.
“Adoro pintar no papel”, diz ela referindo-se às lanternas, “e este [o pendente Bubble Nelson] é simplesmente incrível. Parece papel, mas na verdade é um tipo de plástico que eles tecem como teias de aranha artificiais”. Algumas gotas descem pela sombra translúcida do polímero. Tudo bem. “Gosto de deixar alguns aqui e ali, uma mistura de acidental e intencional”, continua Khalidy.
“Conversamos com nossas roupas, e nossas roupas conversam com outras pessoas.”
Seu estúdio movimentado parece um reflexo das telas de Khalidy e da própria maneira como ela trabalha: momentos de liberdade de expressão contrastam com a tranquilidade serena dos intervalos de descanso. Então, quem é Khalidy nessa matriz? Mais uma maneira cintilante, movendo-se de um lado para o outro na página? “Não, eu tenho que equilibrar isso. Olha o que eu estou vestindo: É tão simples. Eu nunca usaria meus próprios tecidos. Isso já seria demais!"
Artigos relacionados
-
Uma entrevista com o artista e marceneiro Jesse Schlesinger
-
Garoto-propaganda da Herman Miller
-
Entrevista com as designers gráficas da Herman Miller, Linda Powell e Barbara Loveland
