2階建ての倉庫の屋根に残る昨夜の雨を乾かしながら冬の太陽が天窓から降り注ぎ、共同キッチンを囲む12フィートほどの合板の壁を暖めています。ジェシー・シュレシンジャー氏はひと泳ぎした後、ここで仕事前のコーヒーを飲みながら、お気に入りのテーマである食べ物について話しています。
手首の骨折により、初期の画家としてのキャリアが脱線し、シュレシンジャー氏はサンタクルーズの有機農場、Dirty Girlで農産物を配達する仕事に就きました。「マニュアル車を運転できると嘘をつきました」と言う彼。すぐにギプスをはめた状態で農場のフォード・レンジャーを運転、サンフランシスコの丘を疾走し、街の先駆的な新しいカリフォルニアンレストランに大根と小さなジェムレタスの箱を配送し始めました。シュレシンジャー氏は、グレイトフル・デッドを信奉し、シュタイナー教育派の母親と大工の父親のもと、ケンタッキー州、メリーランド州、サウスカロライナ州などの南東部で育ちました。つまり、豆腐は知っていましたが、それとは少し違っていました。「私が現れるとシェフたちはとても喜んで、作っていたものを分けてくれました」と彼は言います。「イカスミのパスタを試した時のことを覚えています。これは何？黒い！と言ってね。」
彼の初期のプロジェクトはビーチ沿いにあるスープとローストチキンが自慢の控え目なお店「Outerlands」のためのカスタムチェアや、街のサワードウブレッドの殿堂として知られた有名レストランの姉妹店「Bar Tartine」の内装など、レストラン業界の友人のためのものでした。2011年にTartineのパン職人、チャド・ロバートソンとの道端での立ち話がきっかけで、店舗をゼロから再建することになりました。このレストランは2006年にオープンし、10年後に閉店しています。「そのようなものをデザインしたことはありませんでしたが、ただ仲間全員を集めて、棚、リネン、皿、ボウルなどすべてを作りました。」
Tartineが閉店する際、シュレシンジャー氏が救出した古びたレッドウッドの棚は今、スタジオの合板の壁に沿って設置されています。サンフランシスコのドッグパッチ地区にある3つの倉庫を改装したアートスペースのうちの一つ、Minnesota Street Project Studios内で他の34のスペースと共存する小さな立方体が彼の作業場です。建築会社のJensenによって旧スクリーン印刷工場の内装が完全に解体されてコードが補正されたこの建物に、シュレシンジャー氏はカスタムの家具、作業テーブル、そしてもちろん共用キッチンを備え付けました。
「これらがその棚です」と彼は、詰め込まれているが乱雑ではないスペースの西側の壁を拭くようにしながら言いました。多くのキッチンでは標準的なワイヤーラックや産業グレードのキャビネットが使われていますが、Tartineでは至る所に専用のシステムが設置されていました。「ここには銀製品が入っていました。この棚にはパンが置いてあって、その下にはパンくずをキャッチする小さな受けがありました。ここはピクルスやジャムを保管するためのスペースでした。」今では、たくさんの本、オブジェ、そして自身がアラメダの造船所で見つけた真鍮の留め具を取り付けるための手回しドライバーや日本製のノミなどの道具が置かれています。
シュレシンジャー氏の創造的なプロセスは、それぞれの棚に現れています。フィリピンから来たおもちゃのブリキのトラックに、日本製の馬の手綱の鐘、グレイトフル・デッドの1992年大晦日ショーの海賊版テープ。積み重ねられたスープボウル、キャンドルホルダー一式。「キャンドルホルダーは非常にシンプルなパラメータを持つデザインの1つですが、それぞれに独自の解釈があります」と彼は言います。その上、「ひらめきのアイデア、悟りの可能性」を象徴しているのです。
悟りは毎週日曜日の朝、アレマニーのフリーマーケットでやってきます。そこで彼は目と耳を頼りに良い物語を求めてさまよいます。「それは見る練習なのです」と彼は言います。「美術史を勉強しているようなものです。すべて本質的にインスピレーションを与えます。でも見れば見るほど、何に共鳴するのかが明らかになります。」
「そのものの、その後のことを考えなければなりません。レッドウッドは銀色に、ブロンズは緑青になり、留め具はすべてまだ機能します。」
シュレシンジャー氏は、クラシックなアディロンダック チェアをベースにした新しいデザインのプロセスをスケッチしたノートを取り出しました。そして、物があふれるカウンターのスペースを空けて、見開きのページを開きました。0.5インチ四方の方眼紙には、数々の椅子、フリーマーケットのテーブルのオプションとアイデアが描かれていました。「これは深澤 直人みたいなデザインだ」と彼は言います。「これはリートフェルトのクレートチェアに似ているので、それを参考にして、寸法をもう少しエレガントにして、アームを浮かせました。すると、『これには見覚えがある』から『あれ、これは見たことがない！』へと変わるのです。」その椅子は、彼がカスタムアートとインテリアの実践からの商業的な派生として最近立ち上げた新しい家庭用品ライン「Joye」の主要アイテムとなっています。
カウンタートップの上の（比較的）空いている2つのスペースには、オーシャンビーチのそばを走るN-Judah市営鉄道の沿線およびダウンタウンのサンフランシスコ近代美術館に間もなく設置される高さ3～4インチの公共彫刻モデルとベンチのたくさんのミニチュアが置かれています。コンクリート、青銅、回収されたレッドウッドで作られており、時間の経過とともに変色することが想定されています。「そのものの、その後のことを考えなければなりません」とシュレシンジャー氏は言います。「レッドウッドは銀色に、ブロンズは緑青になり、留め具はすべてまだ機能します。」
シュレシンジャー氏の個人的なコレクションに含まれるヴィンテージのイームズ シェルチェア。新しいイームズ ESU 1x1と相性が良い。
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