点と点をつなぐ

コレクターのヴィンス・ブラボー氏が、Alexander Girardの作品群のパターンについて語ります

作者：William Bostwick

撮影者:マーク・ウィッケンス

発行済み：2025年1月27日

Alexander Girardの壁パネルの前に座り、目の前に広げられた布見本を見ながら、ヴィンス・ブラボー氏は、自分はアーキビストではなくコレクターであるとすぐに指摘しました。Girardのストーリーは複雑に織り込まれており、ブラボー氏は、熱心なミッドセンチュリーモダンファンの誰よりもそのことについて熟知しています。しかし、彼がゲームのように楽しんでいるのは、点（そして渦巻きや縞模様、チェック柄も）をつなぎ合わせることであり、分類することではありません。ブラボー氏は自分がとくに気に入った作品を購入し、売却し、そして多くの場合はそれらとともに暮らしています。

部屋の隅、引き戸と小さな木製のドレッサーの隣に置かれた金属製の脚が付いた布張りのチェア（ブラック＆ホワイト）。

ブラニフ航空は1965年、企業イメージの刷新を目的としてGirardを起用しました。これらの椅子を配置した空港ラウンジスペースもそのプロジェクトの一部でした。

カラフルなティッシュペーパーと切り抜き紙が入った引き出しを開けた状態を上から撮影した写真。

Girardはティッシュペーパーでギフト用の包装を自分で作りました。

1952年に新設されたテキスタイル部門の初代ディレクターとして採用されてから、1973年に非公式に退職するまで、Girardの作品は20年にわたってHerman Miller社の作品と深く結びついていました。「それは壮大なストーリーであり、残念ながら、多くの作品がさまざまな場所に分散してしまっています」と彼は言います。「疑問が山積しています。」たとえば、雑誌『Domus』に掲載されていた写真で棚の上に飾られている、Girardが妻のスーザンに贈った彩色された天使の置物は何だったのでしょうか？1966年にGirardがマンハッタンのレストラン「レトワール」のためにデザインしたデイジー型のテーブルはどこにあるのでしょうか？Girardの作品に携わる人々が皆、それについてこれほど嬉しそうに語るのはなぜでしょうか？

「そこにはノスタルジーやセンチメンタルな雰囲気があります」と、ブラボー氏はMCMのこの輝くような作品への愛を説明します。「私の祖父母は、ドーム・サンビームという素敵なトースターを持っていました。アール・デコ調の彫刻が施され、赤いランプが付いていました。衝撃を受けました。」さらに多くの疑問が浮かんできます。なぜ彼らは、ブラボー氏がベイエリアのティーンエイジャーだった90年代前半になってもまだそれを所有していたのでしょうか？そして、なぜブラボー氏は今同じものを持っているのでしょうか？「モノをため込むのは遺伝なんです。」

カラフルな模様の織物のサンプルとScoren Houseのドアのグラフィック画を上から撮影した写真。

スコーレン・ハウス用のドアの原画と、家庭の布張りキャビネットドア用のテキスタイルデザイン。

サンビームの赤いランプに導かれてデコと「キッチュな50年代の品々」の海へとたどり着いたブラボー氏は、16歳の時に中古品の販売ビジネスを始めました。90年代半ばには、人々はジッポーライターやジーンズを欲しがっていました。彼は、カリフォルニア州サンカルロスの共同店舗で、99ドルの価格をつけたHerman Millerの椅子が埃をかぶっている一方で、ヘイウッド・ウェイクフィールドのナイトスタンドが飛ぶように売れていたことを覚えています。「人々はナイトテーブルを必要としています。」やがて、好みが変わっていきます。一般的に、ブラボー氏はIkea、デンマークの輸入品、雑誌『Dwell』、『Mad Men』を信用しています。しかし、eBayでダイニングテーブルの出品を目にしたときに転機が生じました。「それが欲しかったわけではありません。広告の背景に椅子が何脚か写っていたので、『見に行ってみようか？近所だし』と思ったのです。」こうしてブラボー氏は、カリフォルニア州ウッドサイドにある1969年に建てられたドン・ノールの家を見つけました。これが長年の顧客であったロバート・スコーレン博士のために設計された、Girardの最も有名なインテリアのひとつであると知ったのは後のことでした。

ミッドセンチュリーのモダンな家へとつながる、原色の大胆な文字と形が描かれた、カラフルでグラフィックな両開きのドア。

色鮮やかで模様のある正方形のグリッドが、廊下の壁に並ぶ収納キャビネットを示しています。

エントランスではエナメル加工のスチールドアが目を引きます（左）。家全体にGirard自身のデザインによる50種類のテキスタイルで覆われた収納キャビネットが設置されています（上）。

画像提供：Esoteric Survey

男性と女性の大胆な白黒のテキスタイルグラフィックが、モダンな窓と植物を通してフレームに収められています。

最終的に、ブラボー氏と夫は現在の住まいである、1956年に建てられたモーゲンス・モーゲンセンの農場スタイルの家（「ほぼ理想の家」）に引っ越しました。そして、彼のコレクションはその家を埋め尽くしました。「それまで好きだったカリフォルニアの陶器や、小さな装飾品はすべて手放す必要があるのは当然のことでした。」その代わりにGirardのコーヒーテーブルが置かれ、もうひとつのコーヒーテーブルももうすぐ届くでしょう。Action Office 2の活性化を目的とするGirardの実験から生まれた、Environmental Enrichmentパネルも選ばれました。装飾品はどうなったのでしょう？すべてを手放したわけではありませんが、多くはGirardの弟ジャンカルロによる「トゥンシ」の小像に置き換えられました。Girard自身が所有したこまごまとした装飾品は10万点以上にのぼり、それらはすべてサンタフェの国際民族芸術博物館にGirardコレクションとして保管されています。

本人の言うとおり、アーキビストの家ではなくコレクターの家です。つまり、モノは最終的には一番良く見える場所に落ち着くということです。ブラボー氏は背後のパネルについて「結び目の柄とこの部屋のシャンデリアは本当によく調和しています」と語っています。Environmental Enrichmentパネルはスクリーン印刷されたものですが、ブラボー氏は「織物のような質感」のデザインを気に入っています。

カラフルな織りラグの上に置かれたガラスと金属のコーヒーテーブルのディテールショット。

Girardコーヒーテーブルがちょうどよいタイミングで到着しました。

布地が置かれた編み込みの低いベンチとその上に吊り下げられた黒と白のグラフィックのテキスタイル。そしてその横に立つVince Bravo。

自宅のリビングルームにて、結び目の柄のEnvironmental Enrichmentパネルとスコーレン・ハウスのベンチの隣にいるブラボー氏。

「もし私が本当にGirardのような考え方をするなら、私はこれらを入れ替えるでしょうね」とブラボー氏は言います。つまり、Girardは変化を好んでいたということです。インディアナ州コロンバスにあるMiller Houseのデザインは、季節に合わせて変えることを意図していました。彼は、顧客が選べるように柄の生地をそれぞれ何十種類もデザインしていました。「彼が意図的に複数の配色を行ったのです。ランダムではありません。とても意図的です。」意図的に、非常にパーソナルな好みに合わせられるように。椅子はそれぞれ、特定の顧客の好みに合わせて作られたました。「どれも唯一無二の作品です。」

ブラボー氏のお気に入りの収集品のひとつが生地見本です。「何とも言えず好きなのです。すべてのバリエーションを見ることができます。たとえば、このリングの白はすべて異なっており、質感が非常に重要です。これはペットと呼ばれています。まるで子羊のようでしょう。」

GirardがHerman Millerのテキスタイル部門のためにデザインしたティッシュペーパーの広告。

Girardの張地オプションの見本を収めたテキスタイル仕様バインダー。

コレクターは、追求する対象の特異性に対して喜びとフラストレーションの両方を感じます。欲しいものが具体的かつ限定的であるため、手に入れたときの満足感は大きいものですが、見つけるのは困難です。Girardに関してはとくにそうです。

しかし、ブラボー氏にとってこの点はさらに大きな喜びをもたらします。Girardのストーリーだけでなく、以前の所有者のストーリーともつながることができるからです。

Girardがデザインを手掛けたHerman Millerの「カットアウト」テーブルクロスは1961年（Textiles & Objectsショップがオープンした年）に発売され、12種類以上のバリエーションがありました。ブラボー氏はGirardのFacebookグループでこのテーブルクロスを見つけました。「この女性はミシガン州の骨董品商で、私たちは会話を始めました。彼女はお子さんをディズニーワールドに連れて行くために、生地を1反分売りました。長年にわたり、彼女は私に生地を販売してくれています。連絡を取り合い、お互いの家の庭の花の写真を送り合っています。」

彼が到着を待っているコーヒーテーブルは、オクラホマ州に住むあるカップルが、州のオークションで手に入れたものです。たくさんの園芸用品と一緒に投げ売りされていました。彼らに必要なのは園芸用品でした。最終的に、ブラボー氏がテーブルを手に入れました。「Girardについての会話が終わる頃、彼女は私にFacebookの友達申請を送ってくれました。Girardのこととなると誰もが親切になります。」

明るい茶色のソファの横にある木製のコーヒーテーブルの上に、山積みになったカラフルな模様のネクタイ。

英語教師を本業とするブラボー氏は、Girardのネクタイのコレクションを学校行事の際に着用しています。

数あるGirard作品の中でも、ブラボー氏の個人的なお気に入りはネクタイかもしれません。1960年代初頭、GirardはHerman Millerブランド全体を統一する方法としてネックウェアをデザインしました。これはビジネス向けに販売されたものです。斜めと正方形のプリントで、蝶ネクタイ付きのものもあり（「私は見たことがありません」）、1枚2ドル75セントで販売されました。

Herman Millerコレクションの密着印画。

ブラボー氏は、Girard作品の一部が永遠に失われてしまった可能性について嘆いていますが（行方不明と思われるラ・フォンダ・デル・ソルのテーブルなど）、ブラボー氏自身のコレクションの中にも、常に新たな発見があります。ブラボー氏は笑いながら、すでに持っている作品をまた買ってしまうことや、所有していることを忘れていたエフェメラを再発見する喜びを語ります。「私は長い一日の後、夜に座ってこれらの作品をよく見つめます。」

Girardの太陽模様の付いたカラフルなマッチ箱と陶器のマッチ棒ホルダーが、ピンクとブルーの模様のテーブルクロスの上に置かれています。

Girardのラ・フォンダ・デル・ソル・コレクションのエフェメラがちらりと見えています。

1961年にGirardのTextiles & Objectsショップ用にデザインされたMarilyn Neuhartの人形コレクション。

ある夜、彼はそれらのネクタイに関するメモを見つけました。それは、GirardとHerman Millerの関係を示す多層的な織物のうち、これまで知られていなかった部分でした。そして彼はお気に入りの行動を取りました。つながりを作ったのです。「私はすぐに写真を撮って、ヘンリー・フォード博物館のキャサリン（・ホワイト氏）に『信じられないでしょうけど、こんなことを読んだんです』と言って送りました。そのような情報は、どこかに隠されているのです。多くの人が質問を投げかけ、調査を行います。しかし、その製品にひたすら魅了されるのは簡単なことですよね？」