Le 18 avril 2023
Célébration des 100 ans d’Herman Miller
Herman Miller dévoile une exposition spécialement organisée et une réimpression d’affiches en édition limitée célébrant son riche parcours en matière de créations graphiques dans son showroom de Milan, dans le Brera Design District, pendant le Salone del Mobile
Milan, Italie : pour initier la célébration du 100e anniversaire de la marque, Herman Miller s’est plongé dans ses riches archives de créations graphiques afin de retracer l’histoire de son travail de création et ainsi témoigner de son influence culturelle. Tout au long de son histoire, Herman Miller a travaillé avec de nombreux graphistes et artistes qui ont contribué à définir l’identité de chacune des époques qu’ils ont traversées. Ce voyage visuel, qui commence à Milan et se poursuivra à Chicago pour les MillerKnoll Design Days en juin 2023, célèbre leur travail, ainsi que l’audace, la rigueur et la joie inhérentes à la marque.
Dès le début de la période moderne avec l’embauche de Gilbert Rohde en 1930 en tant que premier directeur du design d’Herman Miller, le fondateur D.J. De Pree a opéré un changement décisif en réorientant l’entreprise du design traditionnel vers le design moderne. Grâce à sa formation d’architecte et sous l’influence du Bauhaus, M. Rohde a apporté une nouvelle rigueur dans la conception du mobilier traditionnel d’Herman Miller, tandis que sa femme Peggy Rohde a conçu des supports marketing qui décrivaient et mettaient en évidence cette nouvelle orientation.
En rejoignant Herman Miller en 1945, George Nelson, un homme à la personnalité hors du commun, a noué des partenariats dans les domaines du storytelling et de la conception avec le Eames Office, Alexander Girard et d’autres, autant d’aspects essentiels pour la marque Herman Miller. Sous la direction de M. Nelson, des pionniers du graphisme comme Irving Harper (responsable du M « libre » encore présent aujourd’hui dans le logo d’Herman Miller) et Tomiko Miho ont connu une belle ascension.
Coïncidant avec le mouvement Pop Art des années 60 et la libération artistique des années 70, un esprit teinté à la fois d’idéalisme et de fantaisie a traversé le mandat du designer John Massey, influencé par la Suisse et les Helvètes, jusqu’à son protégé, Steve Frykholm, dont l’exubérante série Summer Picnic est devenue le symbole de l’identité graphique de la société tout au long des années 70.
Dans les années 80 et 90, Barbara Loveland et Linda Powell ont dirigé l’entreprise et traversé une période postmoderne de leadership en matière de design. Herman Miller ayant élargi son empreinte internationale, ses graphiques ont atteint les quatre coins du monde, des expositions itinérantes à un système d’illustration décrivant une nouvelle théorie sur les environnements de travail harmonieux appelée Living Office.
Enfin, on ne peut parler de graphisme chez Herman Miller sans mentionner Alexander Girard, directeur fondateur de la division textile de la société. Tout au long de sa carrière, M. Girard a utilisé le graphisme pour créer des motifs porteurs de sens, et son langage a atteint son apogée au début des années 70 avec une série de panneaux décoratifs, dont une sélection sera présentée lors de l’exposition organisée au showroom de Milan.
Pendant le Salone, Herman Miller met en vente des tirages limités de l’affiche du Eames Soft Pad group, conçue par John Massey. Produite à l’origine en 1970, cette pièce est représentative du style nettement défini que M. Massey a apporté aux communications d’Herman Miller. Imprimés au format original de 32" x 48" (91,44 x 121,92 cm), les tirages sont numérotés à la main dans le cadre d’une édition de 500 exemplaires. Cette impression illustre la déclaration suivante de M. Massey : « J’ai toujours essayé d’intégrer dans chaque pièce une dynamique qui dépasse le but initial de sa création. »
Pour commémorer le centenaire de la marque, Phaidon publie également une édition spéciale de sa monographie la plus vendue Herman Miller : A Way of Living. Avec une nouvelle couverture reliée en tissu et une chronologie mise à jour, cette collection inégalée d’histoires de marques, d’artefacts historiques, de documents et de photographies offre une vision élargie de l’histoire d’Herman Miller.
Pour assister en personne à l’exposition pendant le Salone, visitez le showroom Herman Miller à Milan au Corso Giuseppe Garibaldi 70 dans le Brera Design District, du mardi 18 avril au samedi 22 avril de 9 heures à 18 heures.
À propos de Herman Miller
Lors du siècle dernier, Herman Miller s’est employé à créer des designs ingénieux qui incitent leurs utilisateurs à donner le meilleur d’eux-mêmes. Tout au long de son histoire, Herman Miller a noué des relations stratégiques avec les designers les plus visionnaires du moment, qu’il s’agisse de grands noms du mid-century tels que George Nelson, le Eames Office et Isamu Noguchi, ou d’esprits tournés vers la recherche scientifique, comme Robert Propst ou Bill Stumpf, et plus proche de nous, avec des studios ultra-innovants, dont Facility et Studio 7.5. Des balbutiements du mobilier ergonomique à la fabrication de certaines des pièces les plus emblématiques du 20e siècle, Herman Miller a créé des designs originaux et intemporels, dont l’impact s’est avéré durable, tout en se faisant l’origine d’une tradition qui conçoit le design comme un tremplin pour l’innovation et les initiatives de bien social. Herman Miller fait partie de MillerKnoll, un collectif de marques dynamiques qui fait la promotion d’un design tangible et contemporain. Pour plus d’informations, visitez hermanmiller.com/about.
